その２：演じる人・稲垣吾郎くんへの思い入れ

私が吾郎君を知ったすべてのはじまりは「嘘でもいいから」でした。主演女優のファンであるとともに、「年の差恋愛」にたいそうな憧れもあった私にとっては「わ、私を呼んでる！」作品でした。
あれからＳＭＡＰとしての吾郎君と再会し、あっというまに数年。
ＳＭＡＰとしての彼はもちろん好きですが、「演じる彼」には、出会いがそこだったせいもあり、多く感じるところがあります。


稲垣吾郎君がＳＭＡＰのメンバーだと知って、雑誌を買い始めた頃（余談：あのころは雑誌といえばＳＭＡＰ勢揃いで、特集も表紙もＳＭＡＰ、ＳＭＡＰ・・・。毎月何冊の雑誌を購入していたことか。それがだんだんKinKi Kids等（等、って（笑））になり、まだ推移しつつあるのか今はジュニアが多いですねぇ・・・。時代だわ・・・。私はKinKi Kidsで止まってる。でも、少年隊へひろがった（笑））のインタビューを読んでみると、将来は「役者」の道を選びたい・・という発言がありました。
そのときの私は「役者を目指すなら、もちょっとちゃんとしようよ」と本気で感じました。
当時、私的に演技が気に入らなかったドラマがあったのか、よく吾郎君があたらしいドラマをやると知るたびに胃が痛いほど「心配」になっていたものでした。

私が苦手と感じた吾郎君の演技の最後のドラマは、安達由美ちゃん（こんな漢字でしたでしょうか？？）主演のスペシャル番組でした。彼は若き医者を演じていて、主人公の女の子から恋心もよせられるような役でした。どうしてもこのドラマの吾郎君が受け入れられず、ビデオも残していません。
が、ある時以降、いつのまにか「心配すること」がなくなりました。
記憶をたどってみると、数年前のお正月に放送されたスペシャル番組あたりがその頃だった気がします。
田中美佐子さんとの夫婦役のモノでした。このドラマを見るまではいつものとおりに「心配」でしたが、放送を見てみると（余談：放送された時、リアルタイムでは見られなかったんです。怖くて、怖くて（笑）。あとからビデオで見て、絶賛しました）吾郎君だから演じられたと思う主人公の雰囲気がとってもよく出ていて、ドラマもおもしろかったし、言うこと無しのお気に入りの一つになりました。

今、「嘘でもいいから」をたまに見直すと、初々しさと若さがいっぱいで、なおかつ回を重ねるごとに主人公の苦痛や苦悩を演じる様がだんだんと充実してくるような気がします。
しかし、だんだんとキャリアを重ねると、どんな仕事でも同じですが、「がんばります」だけでは通用しなくなってきます。吾郎君の演技を見て「心配だ」といっていた頃は、そこそこのキャリアを持ちはじめて、たんにアイドルだから、あるいは若さの持つ力がほしいからという理由で起用されるだけでは通用しないようになってきている現実を勝手に心配して、「この演技でいいのか？」と、「このままでは吾郎君はどうなってしまうのかしら」と感じていたのかもしれません。演技の専門でもなく、まったく素人だというのに、これはファンだからでしょうか、勝手に深刻になっていました。


しかし、吾郎君には彼ならではのモノがある、という最大の強みがあります。
テクニックは勉強次第で身に付きますが、その人の持つ雰囲気はその人でないとダメなのです。吾郎君の持つ雰囲気、キャラクターは、演じさせてみたいとプロを思わせる魅力があると思うのです。そして彼だからこそ発揮できるものを、吾郎君は持ち合わせている。
単なる流行りではなく、若さだけでもなく、綺麗だから、整っているからだけでもなく、ひとことで言うならば「おもしろそうなヤツ」とでもなるでしょうか。


演じる役も、主演ではなくて「その背後に立つ人物」を演じられるようになってこそ、本当に存在感のある役者として認められた証拠ではないかと思います。
その点でいうならば「彼」は逸品です。はじめて「一人の役者としての起用」を感じました。「彼」の存在によって動く主役の女性の気持ちは、女性として、人間として深く感じるところがあり、個人的にも思い入れが大きなドラマなのですが、彼がキーパーソンを演じたことも、役者「稲垣吾郎」を私に大きく感じさせてくれました。
それと同様、「恋の片道切符」で演じたコミカルな役も、主人公の女性に微妙に絡む、いい位置づけでした。

また「パラサイト・イヴ」の医者役もちょろっとながらよかったですねぇ〜。
そうそう、ちらっと、といえば、昔、慎吾君がはじめて幼稚園の先生役で出演したドラマで（主役は中山美穂）、最終回で主人公がつとめていた会社に送られていた履歴書を開いたときに貼られていた写真が吾郎君だったっ、なんてこともありました。「グッドニュース」でも、「映画に吾郎ちゃんを出演させてね」という台詞もあった。そういう「ちらり」にめぐりあうと、ものすごぉぉく「お得」をした気分になってしまいます。


はじめて稲垣吾郎君を生で見たのは、コンサートではなくて芝居でした。それは「夜曲」です。はじめて目にした吾郎君に感じたことは「これが、本物？」ということでした。が、彼に集中するというよりも舞台に熱中、あのときに感じた感動と怯えはいまでも忘れることができません。
しかし、そのときから気にはなっていた吾郎君の「ちょっと聞き取りにくい台詞」。まわりを固めていた舞台役者の方々のすばらしさに感激するとともに、吾郎君のそれが気になって仕方がありませんでした。
「広島に原爆を落とす日」でも要所、要所に見られて苦痛でした。ドラマでは「ソムリエ」で感じることが多くありました。
きちんと声が出ること、はっきりと台詞を言うこと。演技をする上での最低限必要なことだと思います。
もっとも、用意された台詞と演じる人物像によっては、それが重要視されるかどうかも変わる場合もあると思う。
「蒲田行進曲」を見たときのこと、「○○してください」という台詞が多くあった剛君。「ください」とはきはきと言うのは難しいです。が、感情の起伏が激しく、喜怒哀楽の正直なヤスという人物にあっては「ください」が「くらさい」になっていても、気にならなかった。
そういうこともあるように、別にそれがすべてとはいえないけれど、でも、最低限のことだろうとも思ってしまう。吾郎君のお芝居を数回見た人の会話の中で「今の回はよく台詞がまわってたね」という会話がされてしまう現実は、複雑なものがあるように感じます。


稲垣吾郎君の演技の巾は広いと思います。どんな役を演じても「稲垣吾郎になってしまう」ことがないのです。世間の持つ稲垣吾郎という人物のイメージも良い方向に転がっている気がします。
これから吾郎君はどんな「演技をする場」で活躍してくれるでしょうか。
例えばドラマに出演するとして、その役柄のプロフィールを見たときに「うわ、吾郎君が演じるなんて以外」というモノほど、彼は燃えてくれるでしょうし、期待を良い意味でも裏切ってくれそうです。

その１：「０１２」を語る！（なあや）

　前作に「ベタ惚れ」であった私にとって、この「０１２」への期待と不安はかなりのものがあった。ここで、私がＳＭＡＰのアルバムを購入するきっかけになったことを、再三になるかもしれないが、まず、語ろうと思う。

　ＳＭＡＰのファンになってからというものテレビに出る彼らを欠かすことなくチェックするようになった。そしてそうしていると、自然に「歌」も耳にする。
私がはまったのは「がんばりましょう」の後期、そろそろ「たぶんオーライ」が歌われ始めていた頃だった。
この曲は、それまで（今でも継続しているが）私が聞いていた音楽と合い通じるところがあった。そのイントロから「誰の曲？」と、買い物途中に聞いた有線でも耳がぴくっと反応するほどだった。「かっこいいよね、これ」と思っていたわけであるが、やっぱり「アイドル」のシングルを買うほどまではまだ熱がはいっておらず、ただテレビで耳にするのみ。
ところが、ある日の音楽番組で、彼らＳＭＡＰのアルバムについての話題が出ていた。その時に参加アーティスト名を聞いて耳を疑った。
「え？え？え？？？？？？？！！！！！！！！」。なあんだ、そうだったのか！。

　そう、いつも私が、その昔、日本がバブル絶頂期の頃に円にものを言わせておいしいアーティスト達を集めに集めていたある夏のイベント。そこで生で体験し、そしてそれ以降もクラブへ出向いて楽しんでいた彼らの音楽、そのものだったのだ。彼らが参加していたのだから。
どうして？。どうしてＳＭＡＰに参加してるの？。その疑問は今でもあるが、きっと「良いおこずかい稼ぎ」だったんだろうと思っている。
　
　この日のテレビ番組の後、急に「アルバム聞いてみたい」と思い、勇気を振り絞って手にしたのが「００７」。まず手にして、アーティスト名を全曲チェック。身震いするほどそろっている私が日頃聞いているミュージシャン達。「ほおぉぉぉぉ〜」と感心しながら、聞きだして見ればまさしく彼ら。
それから、ＳＭＡＰといえば、バックミュージシャンが楽しみで、必ずアルバムを購入するようになったのです。

　「００７」は、確かに「楽曲的には」すごい豪華です。それにメロディーもとても「音楽的」に素敵だと言える曲が勢揃いしている。一番、よく聞いていた。
そしてそれ以降「００８」からは、参加アーティストをチェックして、さぁ〜っと聞いたものの、数ヶ月、あるいは１年ほど全く聴かないアルバムが続いた。

　そんなアルバムが続いたので「ス」に対しての期待は薄かった。が、ここにきて、はじめて「ＳＭＡＰ」たるものを身体で感じた気がした。メンバーの色が出ていて、すばらしかった。
「００７」は、彼ら、すなわちＳＭＡＰが居なくても、あるいは彼らが居ない方が良かった的アルバムであることが再確認された。
私が求めていた路線は、「スマッピーズ」で完結したのかもしれない。それは、熱いバックミュージシャン達に囲まれた楽曲にＳＭＡＰが「のっかている」世界の完結。その完結とは、「彼らのいないアルバム」でもって完成されたのである。

　「ス」にして、今まで培われてきたＳＭＡＰの世界、アイドルというジャンルにあって、特筆すべき楽曲に仕上がっていた事実、その世界がやっと「ＳＭＡＰの世界」として一つになったのだ。音楽と彼らが「浮いた関係」ではなく、しっくりと、その世界の音に、ＳＭＡＰとして一つになったのだ。
またＳＭＡＰメンバーが個人個人の世界を表現し、彼らの魅力「箇々」と「集合」の両方が表現された、力を持ったアルバムになっていた。

　そして今回の「０１２」。「お〜」と思わせたのは、再び「００７」テイストの匂い。しかし、そこには「ス」で味わったＳＭＡＰ臭さがきちんとあった。昔の「のっかっていた」だけの彼らではない。それに「００７」ほど、バックの主張が濃い音楽ばかりではない。ヒューマンな感じが感じられる。

　歌詞の裏、彼らの写真。なんだか、「ああ、ＳＭＡＰのファンで良かった」と思わずにはいられないでしょう！。う、ご、吾郎く〜ん、笑顔だよぉ〜、笑ってるよ。木村〜、怒ってんの？、怒ってんの？（笑）。慎吾〜、ヨーヨー持ってるよぉ・・・ってなかんじで、彼ら５人の前に自分も立っているような一体感をかんじ、にやにやしながらＣＤを聞き始めたのである。


１：Theme of 012
　　うん。なるほどね。っていう感じ（笑）。
　　今回は、あんまりインパクトないです。このテーマ。
　　唯一「ほぉ〜」と思ったのは、全編通じてブレッカーさんの名前が無いこと。
　　そしてこの曲には、ケニーさんがＳＡＸを吹いていることが「おお！」と注目ってかんじかな。
　　いやぁ、ケニーさん（っていうとお友達みたいだ（笑））、あなたまで来ましたのね、ＳＭＡＰに。


２：Ｐｅａｃｅ
　　このアルバムの中でかなりいけている。一番好きかもしれない。
　　とにかくこの曲のアレンジがシングルのそれとはあまりに異なり、それは曲の雰囲気までも全く異なる物に　仕上げてしまっている。注目して聞いていると感動的であるのが「ドラムワーク」でしょう。私はドラマーで　はありませんが、聞いたときに耳に残ったのはドラムのおしゃれな感じと言いますか、確実にシングルとは異　なるグルーブ感でした。それが曲の雰囲気をまったくシングルとは異なる世界にしています。なんておしゃれ　に仕上がっているのでしょう。そしてなんて大人なアレンジなんでしょう。力やボリュームで押すことなく、　さりげないようで、しかし歌詞の世界をそのまま表現している軽さと幸せな感覚。
　とにかく絶品な一品です！。

　　また、私はこの曲自体が、すごく好きなんです。
　　初めて聞いたときから、その歌詞の世界に、常に自分が努めていたい世界がありました。
　　私は見上げるという行為が好きです。仕事やいろいろなことに没頭しすぎて、自分の周りの環境を少し見落　としてしまいそうになったときに、「見上げる」んです。その見上げるという行為を、日頃、あまりしていな　いと思いました。空を見上げる。あるいはビルのてっぺんを見上げる。山を見上げる。とにかく見上げる。
　それでふっと我に戻ったりします。
　　「久しぶりに空を〜」という歌詞はまさしく私の世界でした。道に迷って、しかもいつも迷って落ち込んで　しまう。人を傷付けてしまったり、傷つけたり。人が生きる上での当たり前の日常。
　　そして幸せは決して特別な物ではなく、心の中の問題。
　　そんなふうに生きていけたら、と思う私のお気に入りです。


３：Ｐｏｓｓｅｓｓｉｏｎ　Ｐｏｓｓｅｓｓｉｏｎ
　　もぉ、これはいきなりの吾郎君の歌声に、とてもミーハーな表現ですが、とにかく「めろめろ」なんです！　。軽薄な単語ですが、まさに「めろめろ」が的確。何回聞いても第一声に心が「ううん、もう、吾郎様〜」と　とろけます。もちろん、これくらいのテンポの曲なら、シングル曲でも吾郎君パートはあったけれど、なんか　、今までのそれとは全くちがう、なんというんでしょう、色っぽいキーなんです。
　　そしてこの歌詞の世界を吾郎君と木村君が「演じている」空気が伝わってきます。それぞれが「官能的」な　キャラクターを演じることができる存在感があるから、この曲のあやしげな世界との相乗効果で、たまらなく　色っぽい感覚をあたえている気がします。
　　しかし、いくら木村君がその誘う甘い声ではいってきても、私は吾郎君の声にめろめろで・・。
　　何回聞いたでしょうね、この曲は。やられましたぁ〜。ビジュアルで吾郎君にやられてしまったことは数多　いけれど、歌声でやられたのははじめてでした。


４：Ｄｕｏ
　　最も「００７」テイストチックな曲。それが第一印象です。歌詞の世界といい、バックのムードといい、サ　ビといい、「雨がやまない」を思い出させます。あまりに日常的な言葉と、ふつうの世界が、こういうメロデ　ィーとアレンジにのって歌われてしまうというのは、００７テイストの一つの特徴だと私は思っていますので　、この曲はなつかしさすら覚えると同時に、単純に「好き！」。
　　しかし、サビはともかくとして、そこまでが歌いにくいメロディーだ！＞さっそくカラオケ用に特訓しなく　ちゃ〜。こういう贅沢なバックにのって歌を歌うって、気持ちいいんです。


５：たいせつ
　　これはＰｅａｃｅテイスト。ちょっとＰｅａｃｅよりは「ねらいすぎたかな」という感はあります。が、恋　愛を題材としているものの、それにこだわらず、人を想う気持ちについて、やさしく、上手く書けているなっ　て思います。
　　愛されたければ、まず自分が愛することです。まさに「たいせつ」と思うこと、それはすべてにおいて人に　たいして優しくできる原動力だと思います。これも、耳にする度に「そうしたいなぁ」と、日常の生活に置い　て、常に気にとめておきたいことを再確認させてくれます。
　　私、スーパーマン、憧れの人です。まだ、心のどこかで待っています（笑）。


６：ひと駅歩こう
　　ううん、木村＆慎吾！。これもちょぉっと「ねらいすぎ」の感があります。が、これは木村＆慎吾が歌うこ　とで、彼らのキャラクターと相まって、その世界が「ぷんぷん」してくるんです。これは曲＆歌い手の良いカ　ップリングの例ではないでしょうか。コンサートでは、木村君がギターを弾いてくれるんでしょうか。期待し　ますね。
　　しかし、街を歩くとき、この歌詞にあるようなこと、考えてますよね。たしかに。目に映ること、ふと思う　ことで、いろいろな思考への入り口につながるものです。


７：夜空ノムコウ
　　この曲がヒットした要因の一つとして、人によって、いろいろに取れる歌ということがあると思います。た　とえば恋愛の曲として、あるいは恋愛に捕らわれず、人と人との関わりについて、また、生きるという事実に　向かったときに感じる多くが表現されている曲として・・。
　　私は仕事と自分を振り返ったときに感じることが多くある曲としてこれを聞いてしまいます。そして泪無く　ては聞けない部分があります。
　　この曲は、振り返るだけではなく、未来への時間が提示されています。明るい未来と言うよりも、いやでも　進んでいる時間の流れの、辛さ、心細さ、不安さ。止まることの出来ない現実の姿、逃げられない現実を感じ　させます。そういうなかで人はいろいろなしがらみの中で生きている。それは止まらない。そうやっていつか　は死んでゆく。それまでは、振り返りながら、そして歩いて行かなければならない。でも、なげやりや、あき　らめではなく、明日はもう、そこまで来ているのだから、「歩き出そう」という後押しをそっとしてくれる。
　　あらゆる現実を感じさせてくれる曲です。



８：言えばよかった　
　　可愛い曲。昔のアイドル曲という感じ。私にはそれ以上でも以下でもないです。


９：リンゴジュース
　　「社会派」としてねらってるなぁというのが第一印象。そしてこの曲はアレンジが耳につきます。
　　そのアレンジの印象が強くて、ちょっと聞く気にさせます。で、結構、口ずさんでしまうのです、この曲。　　それにしても、一時のなんとかナイフと「キムタク」が云々という週刊誌の記事が思い出されますなぁ。

１０：Ｔｒｏｕｂｌｅ
　　　ごめんなさい。これ、あまり印象ないんです・・・・。


１１：ＩＴ’Ｓ　ＣＯＯＬ
　　「レゲェ」なんだ、という印象くらい。でもね、歌っている世界はわりと好き。
　　　すこし「平たい」気はするけれど。


１２：世界は僕の足の下
　　　前作の「ＨＩ−ＦＩ」に相当するニュアンスを持つ曲。
　　「この足の下」。スケールの大きな気持ちにさせる歌ですね。
　　毎朝、仕事に向かうバスの中で、「今日の段取りは、こうして、あれして。ああ、これ、イヤやなぁ」と憂　鬱になっているときに流れてくると、気持ちが大きくなって、「そうよ、やってみよう！、絶対いけるわ！」　って気持ちにさせます。
　　それに「もうすぐ誕生日が来る」時、たしかにこういう感じなんですよね。すごい鋭いところをついている　と思いました。そして自分が生物学的に死に向かっていることを、良い意味の「大人」という言葉で表現した　くなる。そんな感じの曲です。


ご覧の通り、アルバムの後半があまり印象が無いのです。それは、毎日のように聞くのがアルバムのあたまから数曲ばかりで、なかなか後半まで手が伸びないからなんです（^^;)。
でも、このアルバムも、なかなか好きなほうですよ。コンサートが本当に楽しみです。